Институт Инновационного Проектирования | 1.1.2. Личностный и процессуальный аспекты творчества
 
Гл
Пс
Кс
 
Изобретателями не рождаются, ими становятся
МЕНЮ
 
   
ВХОД
 
Пароль
ОПРОС
 
 
    Слышали ли Вы о ТРИЗ?

    Хотел бы изучить.:
    Нет, не слышал.:
    ТРИЗ умер...:
    Я изучаю ТРИЗ.:
    Я изучил, изучаю и применяю ТРИЗ для решения задач.:

 
ПОИСК
 
 



 


Все системы оплаты на сайте








ИННОВАЦИОННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
сертификация инноваторов
инновационные технологии
БИБЛИОТЕКА ИЗОБРЕТАТЕЛЯ
Это интересно
ПРОДУКЦИЯ
 

 


Инновационное
обучение

Об авторе

Отзывы
участников

Программа
обучения

Вопрос
Ю.Саламатову

Поступить на обучение

Общественное
объединение



Молодому инноватору

FAQ
 

Сертификация
специалистов

Примеры заданий

Заявка на
сертификацию

Аттестационная
комиссия

Список
аттестованных
инноваторов

Инновационное
проектирование

О компании

Клиенты

Образцы проектов

Заявка
на проект

Семинары

Экспертиза проектов

   

Книги и статьи Ю.Саламатова

Теория Решения Изобретательских Задач

Развитие Творческого Воображения

ТРИЗ в нетехнических областях

Инновации 
в жизни науке и технике

Книги по теории творчества

Архивариус РТВ-ТРИЗ-ФСА

Научная Фантастика
 
 
Статьи о патентовани
   

Наука и Техника

Политика

Экономика

Изобретательские блоги 

Юмор 
 
Полигон задач

ТРИЗ в виртуальном мире
медиатехнологий
       

Книги для
инноваторов

CD/DVD видеокурсы для инноваторов

Програмное обеспечение
инноваторов

Покупка
товаров

Отзывы о
товарах
           

Личностный и процессуальный аспекты творчества

 

1.1.2. Личностный и процессуальный аспекты творчества

Будучи по своей сущности культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект: личностный и процессуальный.
В работах В.И.Вернадского, Н.Ф Федорова, [26, 116] Творчество понималось как универсальная, космическая сила. С точки зрения Н.А.Бердяева, творчество должно рассматриваться как процесс творения мира и его глубинное преобразование наряду с богом, [17] т.е. творчество представляется уделом избранных.
Подобной позиции противостоит мнение о том, что не только творческой личностью, но и гением может стать едва ли не каждый. «Оказывается, что гениальность вовсе не такой божественный редкий дар, она составляет удел всякого, кто не рожден быть идиотом» - писал еще в ХIХ веке российский исследователь в области эвристики Энгельмейер [131]. «В гениальных людях никогда не было недостатка, писал Н.Г. Чернышевский, - лишь бы только было открыто поприще для деятельности этим людям»  [122].
Существует также точка зрения, согласно которой гениальность есть форма умственной патологии.
А.Шопенгауэр писал: «Как известно, гениальность редко встречается в союзе с преобладающей разумностью; напротив, гениальные индивидуумы часто подвержены сильным аффектам и неразумным страстям».  Похожую мысль высказывает и Ч. Ламброзо: «Какой бы жестокой и мучительной не выглядела теория, отождествляющая гениальность с неврозом, она не лишена серьёзных оснований…»
Личностный аспект предполагает также наличие у человека творящего способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым и создается продукт, отличающийся указанными выше признаками. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной  активности, а также потребности личности в самореализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей.
Здесь нам бы хотелось сделать акцент на преимущественно внутренних детерминантах творческой деятельности. Психологи-гуманисты (Г. Олпорт, А. Маслоу) считали, что первоначальный источник творчества – мотив личностного роста. По Маслоу – это потребность в самоактуализации, полной и свободной реализации своих способностей и жизненных возможностей [66]. В рамках такого подхода источник творческой активности находится внутри самого человека и рассматривается как самопроявление сил творческого субъекта.
В самом общем случае под самореализацией понимается наиболее полное раскрытие способностей, талантов, потенций и возможностей человека, осуществляемое путем включения его в социальные структуры [44].

Мотивом повышенной активности личности может являться и стремление находиться в центре всеобщего внимания, выделяться, не быть «как все», обусловленное завышенной самооценкой и высоким уровнем притязаний.
В процессе самореализации, по нашему глубокому убеждению,  наиболее полно выражается сущностная сторона человека.  Социальные условия способны изменить лишь способы её удовлетворения: она может найти выход в творчестве и в разрушении, и в любви, и в преступлении, и т.д. Но своего высшего проявления самореализация человека достигает в творчестве.   Поэтому можно сказать, что творческая деятельность  охватывает не только изменение действительности, но и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей.
Особенность же потребности в самореализации состоит в том, что, удовлетворяя её в единичных актах деятельности (например, написание картины, создание литературного произведения), личность никогда не может удовлетворить её полностью. Потребность в самореализации, по Фромму, есть экзистенциальная потребность – психическое состояние, вечное и неизменное в своей основе [30].


 *       *        *        *        *

Разум и чувство помогают друг другу и пополняют друг друга.  Тот, кто следует советам одного из них, отказываясь от другого, нерасчетливо лишает себя той помощи, которая дана нам для нашего руководительства.

Л. Вовенарг

Нельзя обойти вниманием и психоаналитический подход к исследованию творчества. В рамках этого подхода впервые была предпринята попытка выделения фактора, лежащего в основе мыслительной активности.
Основатель психоанализа З. Фрейд считал, что творческий продукт является результатом косвенного выражения сексуальной и агрессивной энергии, которой не дали выразить себя более прямым путем [82].
В отличие от Фрейда А. Адлер смещает акценты с сексуальной сферы на социальную, трактуя  творчество как специфический способ компенсации комплекса неполноценности [82].
К. Юнг рассматривал стремление к творчеству как часть базовой энергии либидо. В самом же феномене творчества он видел проявление архетипов (см. Приложение. Краткий психологический словарь) коллективного бессознательного, пропущенных сквозь призму индивидуального опыта и восприятия творца.
Необходимо отметить, что психоанализ впервые акцентировал важность проблемы мотивов и значимость бессознательного в мышлении [108].
Противоречивым представляется вопрос и о соотношении рационального (сознательного) и иррационального (бессознательного). Некоторые авторы отрицают роль логики в творчестве, считая, что там где есть логика – нет творчества, и наоборот, там где есть творчество – нет логики. «Открытие не является делом логического мышления, - считал, например, А. Эйнштейн, - даже если конечный продукт связан с логической формой» [128]. Роль же бессознательного в творческом процессе абсолютизируется. Так Ф.Шеллинг утверждал: «…художник непроизвольно и даже вопреки своему внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества… Подобно тому как обреченный человек совершает не то, что он хочет или что намеревается сделать, но выполняет здесь неисповедимо предписанное судьбой, во власти коей он находится, таким же представляется и положение художника… на него действует сила, которая проводит грань между ним и другими людьми, побуждая его к изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его взору и обладающих неисповедимой глубиной».
Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально непримиримых начал и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов. Побудительные стимулами фантазии по Фрейду являются неудовлетворенные желания детства.
А.С.Пушкин писал: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? – Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею…»
В.Шиллер же видел в творчестве синтез рационального и иррационального компонентов, утверждая что бессознательное в соединении с рассудком и делает поэта-художника.
Творчество всегда предполагает выход за рамки общепринятых представлений, концепций, теорий, схем и т.д. Так ученый не в состоянии выйти за рамки традиционной парадигмы, если он ограничен только рациональным видением ситуации или подходом к исследованию. Если же за таким видением скрываются иррациональные по своей природе установки типа гармонии, красоты, соответствие этическим нормам, то открываются новые горизонты восприятия окружающей действительности.
В высказываниях многих ученых прослеживается мысль о роли иррациональных компонентов в процессе научного познания. Например,  А.Эйнштейн утверждал, что ощущение мировой гармонии позволило ему увидеть в мире нечто совершенно новое, явно находящееся за рамками имеющейся теории. А чтение романов Достоевского дает ему для решения теоретических проблем несравненно больше, чем чтение работ математика Гаусса [128].
«Творческая личность, – утверждает американский психолог Л.С. Кьюби, – это такая, которая некоторым, еще случайным образом сохраняет способность использовать свои подсознательные функции более свободно, чем другие люди, которые, может быть, потенциально являются в равной мере одаренными» [138].
Дать рациональное объяснение некоторым компонентам, проявляющихся в творческом акте, не представляется возможным, наверное, еще и потому, что они возникают иррационально.
Вы никогда не задумывались, почему впечатление от копий всегда оказывается совершенно иным, чем от подлинников?  Творческий продукт всегда является результатом не только техники творца, но и результатом  неповторимых эмоциональных переживаний, испытываемых автором в процессе творчества. Даже сам автор не может повторить свой продукт. Часто попытки усовершенствовать его только ухудшают результат.
Однажды я прочитал, что многочисленные попытки скопировать Греческий Парфенон ни к чему не привели, хотя копии были предельно точными. Известно, какое сильное впечатление производит Парфенон на зрителей совершенством своих геометрических форм, гармонией и пропорциональностью отдельных частей.
Складывается впечатление, что акт восприятия продукта истинно творческой деятельности не исчерпывается одними рациональными представлениями. Возникает ощущение, что за этим скрывается что-то еще, причем самое существенное и глубокое.
Действительно, когда были детально исследованы пропорции Парфенона, то оказалось, что за восприятием правильных геометрических форм (безупречность линий колонн, фасада и пр.) скрывается огромное количество диспропорций в виде утолщений колонн, нарушений симметрии отдельных частей и т.п. [23]. Несмотря на то, что все эти диспропорции ускользают от зрителя, создается впечатление, что именно они создают ощущение гармонии, воздушности, легкости, совершенства. Более того, оказалось, что устранение таких несовершенств в копиях уничтожает все очарование, ибо возникает чувство тяжеловесности, геометрической сухости и т.п. 
Вполне вероятно, что, находясь в определенном эмоциональном состоянии, творец чисто интуитивно находил это сложное сочетание совершенных форм и еле заметных диспропорций.  Воссоздать подобное произведение невозможно так же, как невозможно воссоздать внутреннее эмоциональное состояние творца.
Таким образом, в творческом процессе взаимодействуют бессознательное и сознательное, интуиция и разум, природный дар и приобретенный навык.  И все же одним из основных факторов, инициирующих поиск, способствующих появлению творческих идей является сила проявления потребности личности в самореализации. А неконтролируемая сознанием интуиция работает на эту доминирующую потребность.
*        *        *        *        *
А какую роль играет социальное окружение? Роль стимула? Тогда почему судьба многих других личностей, оказавшихся в сходных условиях, не сложилась как творческая? Вполне вероятно, что не только условия, но нечто большее порождает творчество.
Процессуальный аспект связан с рассмотрением творчества как процесса. Общепризнанным является, что этот процесс распадается во времени на ряд относительно самостоятельных этапов. Так например, используя данные самонаблюдения известных ученых (таких, как Г. Гельмгольц и А. Пуанкаре), Грахам Уоллес описал четыре стадии «стадии творческого мышления»: подготовка, созревание (инкубация), вдохновение (просветление) и проверка истинности (испытание или реализация решения).
Что считать подготовкой?  Психологическая литература полна описаний процессов открытий и изобретений, которым предшествовала длительная интенсивная работа ума.
Но может быть, в качестве подготовительного периода нужно рассматривать весь предшествующий опыт, а также значимые события детства?  Жизнеописания многих творческих личностей свидетельствуют о том, что многие из них еще в раннем детстве пытались каким-либо способом реализовать свои мысли и устремления.
Является ли период инкубации, вызревания идеи необходимым этапом творчества? 
Существуют исследования, подтверждающие, что подобные стадии протекания творческого процесса характерны не только для научно-технического, но также и для художественного творчества, где периоды творческого подъема чередуются с творческими кризисами. Можно также предположить, что периоды «отхода от проблемы» просто необходимы человеку,  для своеобразного отдыха, восстановления, «творческой зарядки» Это напоминает постепенную зарядку устройства питания, способного затем выделять значительную энергию, разряжаясь практически мгновенно. Есть основания предполагать, что в такие периоды «творческого бездействия», на самом деле продолжается работа над проблемой на бессознательном уровне, продолжается анализ уже предпринятых неэффективных попыток и намечаются принципиально новые направления поиска.
Всегда ли так происходит? Мы полагаем, не всегда. Очевидно, что история не фиксирует с особой тщательностью процессы «инкубации» непродуктивных идей и длительности периодов бесплодных усилий при работе над проблемой.
Стадия, на которой происходит озарение, «инсайт» считается специфически творческим моментом — интуитивное схватывание искомого результата. Эта стадия описывается как мгновенный акт, как «вспышка», являющаяся кульминационным и очень коротким по продолжительности периодом. Следует все же отметить, что  ни один из ныне известных механизмов деятельности мозга не приближает нас к пониманию озарения, инсайта - центрального пункта всякого творчества.
Описания психологического состояния творца в момент озарения поразительно похожи. Мы выделим из спектра этих переживаний эмоциональный подъем, возбуждение, резкую активизацию деятельности.
Удивительное чувство, которое испытываешь, когда решаешь стоящую перед тобой проблему, добиваешься поставленной цели. Подобное чувство я испытывал, когда вдруг прояснялась постановка задач аспирантского исследования, когда на лекции вдруг приходила в голову удачная метафора, и от этого вся лекция становилась удачной и яркой. Я испытывал такое чувство в процессе проведения треннинговых занятий с педагогами, когда каждая ситуация, возникающая «здесь и сейчас» непредсказуема, неповторима, способствует собственному личностному росту. Такое же чувство возникало у меня, когда я работал над созданием собственного Интернет-сайта, занимаясь дизайном и написанием кода, когда разрабатывал электронную систему для ведения документации фирмы.
И мне было совсем не важно, обладают ли продукты моей деятельности «объективной новизной». Я отдавал себе отчет, что не могу конкурировать с профессиональными программистами в плане создания програмного обеспечения. Мне было важно сделать что-то в этой области САМОМУ, открыть для себя новые области знания, сделать еще один шаг в собственном развитии. И полученные результаты были мне также дороги, как бывает дорога ребенку самодельная игрушка, которую он предпочитает сверкающим никелем и блестящим лаком фабричным изделиям.  Я готов был работать сутками, просиживая за монитором, пытаясь добавить на свой «самодельный сайт» еще какой-либо визуальный эффект.
Занимаясь деятельностью, которая приносит моральное удовлетворение, человек может убежать от современных психологических проблем цивилизации, таких как обыденность, депрессия, ощущения одиночества. В этом смысле я не приемлю точки зрения, что творчество – это кропотливый и упорный труд. Творчество, как я его понимаю – это вдохновение, это полет. Это удовольствие от выполнемой работы.
«Ученый исследует законы Природы не потому, что это приносит пользу, он делает это потому, что такое занятие доставляет ему радость, а радуется он потому, что Природа красива. Если бы это было не так, то природу не стоило  бы изучать, а если ее не стоило бы изучать, то и жизнь не имела бы смысла.» - эти слова принадлежат Анри Пуанкаре. Мне кажется, они подтверждают высказанную выше мысль.
Конечно, после того, как реализована основная идея и получено ее первое материальное воплощение, приходится работать над совершенствованием продукта.  И здесь уже требуется и кропотливость, и терпение... Но к этому я отношусь уже как к необходимому этапу деятельности. Для меня он не менее важен, но уже не несет той атмосферы эмоционального подъема, который, на мой взгляд, является одним из важнейших в психологическом понимании творчества.


* *        *        *        *


Хорошо известно, что высокая эмоциональная подвижность, являющаяся необходимым условием протекания всякого творческого процесса, характерна для детского возраста.  Может быть творческая личность способна в той или иной степени сохранять в себе качества, свойственные ребенку?
В работах американских специалистов по рекламе и маркетингу я неоднократно встречал описание методик активизации деятельности, направленных на то, чтобы вернуть Взрослых в мир Детства, для которого так характерно изобретательское, предпринимательское мышление. И это не случайно. Мир Детства – это удивительный неиссякаемый источник блестящих идей и оргинальных решений. Это мир нестандартного мышления, мир воображения, мир творчества.
Мы хотели бы обратить внимание читателя на высказывание В.Н. Дружинина, отмечающего: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения и навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках» [36].

В глубине души каждый взрослый хоть на мгновение
хотел бы побыть ребенком
Каждый ребенок – творец. Каждый ребенок свободен в своей «изобретательской» деятельности. Ежедневно и ежечасно малыш совершает для себя новые открытия. И его не пугают неизвестность и новизна открывающегося перед ним мира. Ребенок, наоборот, нуждается в новой информации, которая просто необходима для его нормального развития.
В школе почему-то все меняется. Очевидно, дело не только в новой информации. Информацией ребенок обеспечен предостаточно. Меняется само восприятия окружающего мира ребенком.
*        *        *        *        *
Хотите примеры?


Первое сентября. Вовочка идет в первый класс. Белая рубашечка, чистые штанишки, новый чемоданчик, девочки с цветочками...в общем, все как положено. После официальной части возвращается домой и кидает портфель об стену со словами:
-   Если б я знал, что эта фигня еще на десять лет...

 

*       *       *       *       *

                        Первоклассник пришел домой грустный. Мать спросила:
Что, опять получил двойку?
Ага, - тяжело вздохнул школьник, - скорей бы на пенсию

 

*       *       *       *       *

                        Первоклассника тащат в школу. Он упирается и кричит:

-   Десять лет! За что?!!


*       *       *       *       *

Тебе нравится ходить в школу?
Да, только вот эти часы между ходьбой - самые противные
 

*       *       *       *       *

        Потребность в новой информации является одной из базовых потребностей, лежащих в основе творчества. Психологи утверждают, что характерная для ребенка чувствительность к новому снижается с возрастом, а позднее полностью блокируется «взрослым» сознанием. обычно чувствует себя взрослый человек в ситуации новизны, неопределенности? Чаще неуверенно, испытывая при этом тревогу. Его активность при этом автоматически снижается. 


Поисковая активность ребенка очень часто проявляется более ярко, чем мы могли бы себе представить. Ребенок постоянно занят исследованием мира. Ему некогда скучать. Он всегда в творческом поиске.

Как объяснить природу этой неуверенности, тревоги, снижения интереса к поиску нового?  Может быть, это тоже плоды образования, результаты наших воспитательных воздействий? 
Каждый ребенок мечтает поскорее стать взрослым, но каждый взрослый, как мне кажется, в глубине души хотел бы снова хоть на мгновение оказаться в детстве. Детство наполнено яркими мечтами и благородными стремлениями. Ребенок воспринимает мир так, как будто он принадлежит ему весь, со всеми своими возможностями. И ребенок точно знает, кем он хочет стать.
А мы, взрослые, полагаем, что знаем мир лучше. Мы, прожившие, может быть, не безгрешную и далекую от идеала жизнь, совершившие в этой жизни массу ошибок, тем не менее считаем, что имеем право распоряжаться свободой ребенка и даже его судьбой.


Записаться на тренинг ТРИЗ по развитию творческого, сильного мышления от Мастера ТРИЗ Ю.Саламатова >>>

Новости RSSНовости в формате RSS

Статьи RSSСтатьи в формате RSS

Рейтинг – 875 голосов


Главная » Это интересно » Творчество с юмором » 1.1.2. Личностный и процессуальный аспекты творчества
© Институт Инновационного Проектирования, 1989-2015, 660018, г. Красноярск,
ул. Д.Бедного, 11-10, e-mail
ysal@triz-guide.com