Институт Инновационного Проектирования | Чудинов В. А. Мим Всея Руси Яра Альбрехт Дюрер
 
Гл
Пс
Кс
 
Изобретателями не рождаются, ими становятся
МЕНЮ
 
   
ВХОД
 
Пароль
ОПРОС
 
 
    Слышали ли Вы о ТРИЗ?

    Хотел бы изучить.:
    Нет, не слышал.:
    ТРИЗ умер...:
    Я изучаю ТРИЗ.:
    Я изучил, изучаю и применяю ТРИЗ для решения задач.:

 
ПОИСК
 
 



 


Все системы оплаты на сайте








ИННОВАЦИОННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
сертификация инноваторов
инновационные технологии
БИБЛИОТЕКА ИЗОБРЕТАТЕЛЯ
Это интересно
ПРОДУКЦИЯ
 

 


Инновационное
обучение

Об авторе

Отзывы
участников

Программа
обучения

Вопрос
Ю.Саламатову

Поступить на обучение

Общественное
объединение



Молодому инноватору

FAQ
 

Сертификация
специалистов

Примеры заданий

Заявка на
сертификацию

Аттестационная
комиссия

Список
аттестованных
инноваторов

Инновационное
проектирование

О компании

Клиенты

Образцы проектов

Заявка
на проект

Семинары

Экспертиза проектов

   

Книги и статьи Ю.Саламатова

Теория Решения Изобретательских Задач

Развитие Творческого Воображения

ТРИЗ в нетехнических областях

Инновации 
в жизни науке и технике

Книги по теории творчества

Архивариус РТВ-ТРИЗ-ФСА

Научная Фантастика
 
 
Статьи о патентовани
   

Наука и Техника

Политика

Экономика

Изобретательские блоги 

Юмор 
 
Полигон задач

ТРИЗ в виртуальном мире
медиатехнологий
       

Книги для
инноваторов

CD/DVD видеокурсы для инноваторов

Програмное обеспечение
инноваторов

Покупка
товаров

Отзывы о
товарах
           

Чудинов В. А. Мим Всея Руси Яра Альбрехт Дюрер

 

Среди великих мастеров искусств эпохи Возрождения несколько особняком стоит фигура Альбрехта Дюрера. Я уже не раз видел, что его гравюры написаны с позиции Руси Яра, в духе ведизма Арконы, однако, занятый другими дешифровками, всё откладывал рассмотрение его творчества на «потом». Но теперь, рассмотрев гравюру Агнца его резца, я понял, что он был глубоко русским ведистом, жившим в эпоху христианства. Было бы интересно хотя бы кратко обозреть его биографию и рассмотреть несколько его гравюр.
Оглавление:
Биография Дюрера.
Моё чтение надписей на автопортрете.
Моё чтение надписей.
Женитьба Дюрера.
Чтение надписей на акварели.
Чтение дендроглифов Инсбрука.
Начало самостоятельной работы (1495—1505).
Святой Иероним в келье.
Поклонение волхвов.
Моё чтение надписей.
Гравюра «Адам и Ева».
Моё чтение надписей.
Дюрер и Реформация.
Последние годы жизни.
Экслибрисы Дюрера.
Моё чтение надписей на гербе.
Обсуждение.
Заключение.
Литература.
Комментарии
Биография Дюрера.
Википедия о нём пишет: «Альбрехт Дюрер - (немAlbrechtDürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства для художников на немецком языке. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию». – Под «ксилографией» понимается гравюра на дереве, с которой делается оттиск на бумаге высокой печатью, поэтому вырезать гравюру на торце ствола приходится зеркально.
«Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósiот названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер».
Понятно, что в многодетной семье мальчик многого должен был добиваться сам. «Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер-младший дружил всю жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком».
Без такого знакомства не было бы разносторонних интересов Альбрехта, ни его входа в привилегированное сословие.
«C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего Нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства».
Латинский язык давал возможность приобщиться к богатейшей античной, средневековой и ренессансной литературе. А ювелиры, как профессионалы миниатюры на драгоценных металлах, обязательно общались с художниками. Так что Альбрехт не слишком поменял профессию отца.
«У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру».
К периоду его учёбы у Вольгемута относится и автопортрет в 13-летнем возрасте.

Рис. 1. Автопортрет 13-летнего Альбрехта Дюрера
Моё чтение надписей на автопортрете.
На Викискладе имеется изображение этого автопортрета, где в правом верхнем углу имеется приписка: «DzhabIchawseimspigellnachmirselbskunterfetIm 1484 JarDoichnocheinkintwad. Abricht Dürir», что означает «Это я гравировал в 1484 году сам с помощью зеркала, когда я еще был ребенком». Написано на диалекте, возможно, франкском. Гравюра хранится в Вене, в Галерее Альбертины.
Чтение полуявных русских надписей я начинаю с наиболее крупных, которые находятся на кончиках волос слева от лица. Тут читается имя АЛЬБРЕХТ, а выше – фамилия, ДЮРЕР. Еще выше, у шапочки, я читаю слова: ЯРА РУСИ ХРАМА. А справа, вдоль левой щеки, на уровне глаз, переплетение волос образует слово ОТРОК. Наконец, справа ниже, читаются слова АРКОНЫ ЯРА. Так что на портрете пока не МИМ ЯРА, но ОТРОК ЯРА ХРАМА.
Весьма любопытна шапочка, скроенная на манер пилотки, но надетой поперёк; а на передней части имеется небольшой разрез, возможно, карман. На шапочке в обращенном цвете читаются слова: на верхней части – МИМ ХРАМА ВАГРИИ, на нижней – РУСИ ЯРА. Видимо, пилотка принадлежала не отроку, но реальному миму, то есть, взрослому мужчине, а отрок ее нарисовал надетой на себя. Так будущий капитан примеряет морскую фуражку. – Таким образом, становится понятным, как выглядела шапочка ведического жреца. Кроме того, выходит, что уже в 13 лет А. Дюрер мечтал стать мимом Яра и посвятить свою деятельность пропаганде идей пока еще не запрещённой Арконы.

Рис. 2. Моё чтение надписей на автопортрете 13-летного Дюрера
Продолжу цитировать Википедию. «Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным, из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Некоторое время он провёл в Страсбурге. Здесь он создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493), и отправил его в родной город. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера».

Рис. 3. Автопортрет 23-летнего Дюрера (с чертополохом)
Моё чтение надписей.
Насколько я понимаю, здесь надписи сосредоточены на складках рубашки. Чтение я начинаю сверху, где написано: ХРАМ ЯРА. А ниже я читаю слова: ВСЕЯ РУСИ ЯРА. А ниже верхней тесьмы я читаю слова: СКИФИЯ И АРКОНА ЯРА. Ниже второй тесьмы в обращенном цвете я читаю текст: МАРЫ ХРАМ АРКОНЫ ЯРА. Еще ниже можно прочитать слова ХРАМ и АРКОНА ЯРА. А волосы причёски образуют надпись: ЯРА МИМ.
Иначе говоря, через десять лет Альбрехт Дюрер превратился из ОТРОКА в МИМА Яра храма Яра одной из вторичных Аркон. При этом его вторичная Аркона располагалась в Скифии Яра. Было бы интересно найти эту вторичную Аркону на одном из его рисунков или одной из его гравюр.

Рис. 4. Моё чтение надписей на автопортрете 23-летнего Дюрера
Женитьба Дюрера.
«В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера — теперь он имел право завести собственное дело. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Брак был бездетным, известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер, и Ханс (1490—1538), живописец и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства.
Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.
Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах».

Рис. 5. Акварель «Дворик замка в Инсбруке» и моё чтение надписей
Чтение надписей на акварели.
Эта акварель датирована 1494-м годом. Она помещена в статье Википедии об Альбрехте Дюрере как раз против текста о его путешествии в Италию, хотя Инсбрук находится в Австрии.
Я решил на всякий случай прочитать надписи на этой акварели. На рисунке изображены два здания по обеим сторонам улицы, между которыми имеется переход на уровне второго этажа. На крыше перехода можно прочитать надписи: АРКОНА ЯРА, а также ИЗ КРАЯ СКИФИИ. Судя по надписям, это как раз и есть не только искомый город, но даже искомая улица и искомый дом. Поэтому дальнейшее я читал уже с большим интересом.
Дом по левой стороне улицы заканчивается 3-этажной постройкой с одним окном и угловым эркером. Вдоль стены этого дома, слева и справа по вертикали нанесены цифры, которые в совокупности образуют даты: 573-631 ГОД ЯРА, что в привычном для нас летоисчислении образует даты 1429-1487 ГОДЫ ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА. Если взять последнюю дату, то в 1487 году Дюреру было всего 16 лет, и он, до этого обучаясь в латинской школе (не Инсбрука ли?) уже год как был на учёбе у Вольгемута. А первая дата, возможно, соответствовала созданию вторичной Арконы на территории этого города.
На аркаде перехода между зданиями, над колоннадой, можно прочитать слова ХРАМ ЯРА, а на крыше складского помещения у здания на правой части улицы (поленницы дров?) читаются слова РУСЬ ЯРА. Наконец, на крыше крыльца правого здания, на переднем плане читаются слова МИМ ЯРА. Эта башня, видимо, представляла собой резиденцию жреца храма Яра.
Так что если Дюрер был во время обучения в латинской школе сначала ОТРОКОМ, а затем и МИМОМ в этом храме Яра, то через 7 лет, проезжая мимо этого места, он написал этот городской акварельный пейзаж. Однако, поскольку русскую принадлежность храма и русский язык пейзажа необходимо было скрыть, Дюрер это сумел сделать, подписав постройки неявными буквами.
Но тут возникает вопрос: а не придумал ли Альбрехт Дюрер данный пейзаж, а тем более его принадлежность храма Яра Арконе Яра Руси Яра? Иначе говоря, не выдал ли он желаемое за действительное? – Для проверки я решил обратиться к статье Википедии под названием Инсбрук. И там имелась панорамная фотография, из которой я взял только правую часть, рис. 6.

Рис. 6. Вид Инсбрука и моё чтение надписей в виде дендроглифов
Чтение дендроглифов Инсбрука.
На фотографии на переднем плане изображена католическая церковь, за которой располагается пригорок, покрытый деревьями. За ним виднеется поросший деревьями склон горы и, наконец, скалы на вершине горы.
На деревьях слева от церкви читается надпись АРКОНА ЯРА, а справа от церкви – надпись РУСЬ ЯРА. А выше, также справа от церкви, на самой верхушке косогора, можно прочитать надпись ХРАМ ЯРА. Тем самым, все основные надписи, начертанные на акварели Альбрехта Дюрера, подтверждены на натуре в виде дендроглифов. Правда, дендроглифы сохраняются несколько веков. А нет ли более долговечных надписей?
Оказалось, что есть. На самой вершине горы, на скалах, читается надпись, выполненная крупными буквами: АРКОНА ЯРА, а чуть ниже и меньшими буквами – МАСКА МИМЫ ЯРОВОЙ. А выше, на самой вершине скалистого гребня, читаются слова СКИФИЯ, и чуть дальше – ЯРА. Наконец, на склоне горы внутри очерченного черной рамочкой фрагмента, читается слово МАРА.
Таким образом, перед нами – действительно еще одна вторичная Аркона, по моему списку уже двадцатая. Видимо, здесь и обучался Альбрехт Дюрер, хотя это пока – предположение, которое следует доказать. Но то, что он запечатлел на своей акварели настоящую вторичную Аркону – это здесь доказано.
Начало самостоятельной работы (1495—1505).
«В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались бо́льшей свободой. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.
Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей — Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты.

Рис. 7. Гравюра 1514 года «Святой Иероним в келье»
После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений».

Рис. 8. Моё чтение надписей на изображении головы св. Иеронима
Святой Иероним в келье.
По поводу этой гравюры Википедия пишет: «это – одна из трёх «мастерских гравюр». Произведение насыщенно символами из иконографии.
Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. На столе, только — подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Композиция картины характерна для эпохи Возрождения. На переднем плане, мирно спит маленькая собачка и грозный лев, это обязательная часть легенды о Иерониме Блаженном. У Альберта Дюрера, собаки, вероятно, наиболее часто изображаемые животные.
Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Вопросов возникает больше чем ответов на них, и это и заставляет о многом напряжённо думать. Этот приём типичен для Северного Возрождения и Альбрехта Дюрера. Детали: Лев и собачка. Череп. Книги. Песочные часы. Широкополая шляпа.. Четки. Тыква. Тапочки. Подушки. Восковая табличка с монограммой и годом написания. Дюрер был первым художником, который начал систематически подписывать свои работы. Он размещал на них свои монограммы. Это размещение авторского знака, вызвало общее одобрение, а также подражание.
Одно из распространённых толкований-интерпретаций, «трёх мастерских гравюр», — изображение трёх различных способов жизни. Дар Иеронима Блаженного — жизнь монаха. Путь к святости, через смирение, созерцание и молитву».
На уровне носа я читаю слово МИМ, а на уровне глаз – слова ЯРА ХРАМА. Таким образом, святой Иероним являлся мимом Яра храма. А на волосах бороды справа – написаны слова В АРКОНЕ ЯРА. Наконец, на середине бороды можно прочитать датировку: 535 ГОД ЯРА. В привычном для нас летоисчислении это означает 1391 ГОД ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА. Иначе говоря, Дюрер создал гравюру через 123 года после события. Вероятно, 1391 год – один из последних в жизни святого Иеронима.
Википедия пишет по его поводу: «Софроний Евсевий Иероним - (лат.  Sophronius Eusebius Hieronymus; 342, Стридон, Далмация — 30 сентября 419 или 420, Вифлеем) — церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии. Почитается как в православной, так и в католической традиции как святой и один из учи́телей Церкви. Память в Католической церкви — 30 сентября, в Русской Православной Церкви (именуется Иероним Блаженный) — 28 июня (15 июня по юлианскому календарю), в Элладской Православной Церкви — 15 июня по григорианскому календарю. Некоторые средневековые источники, как, например, Мавро Орбини, приписывали ему создание глаголического алфавита».
Как видим, реально святой Иероним жил почти на 970 лет позже, чем его нам даёт хронология по Скалигеру.

Рис. 9. Моё чтение надписей на изображении животных и на черепе
На кончике носа у льва (рис.9) я читаю: ХРАМ ЯРА. А на границе нижней челюсти и гривы – слова ЯРА МИМ ИЗ СКЛАВЯН ЯРА АРКОНЫ ЯРА. Видимо, мим Яра, своими повадками напоминающий бога Рода, чьей зооморфной ипостасью был лев, – таким был сам святой Иероним.
А на ушах собачки можно прочитать слова: МИМ ЯРА. РИМ ЯРА. МИР ЯРА. И это – опять характеристики святого Иеронима, о котором Википедия пишет: «Иероним был человеком большого интеллекта. Он изучал философию в Риме, где был крещен около 360 года уже в зрелом возрасте, хотя христианами были уже его родители. Был учеником известного грамматика Элия Доната, знатока античной и христианской литературы того времени. Со временем Иероним стал одним из самых образованных Отцов Церкви. В Риме он был возведен в сан священника, но нажил себе много врагов и вынужден был уехать».
На черепе я читаю слова: МАРА ЯРА и СКИФИЯ ЯРА. Полагаю, что череп как символ мудрости означает, что святой Иероним изучал мудрость в Скифии, возможно, в Стридоне, который был городом будущей Словении. Наконец, на узле верёвки, на котором подвешена лампа, можно прочитать слова: СКИФИЯ МАРЫ ЯРА. Иначе говоря, это – восточная Скифия. Возможно, что этому соответствуют такие строки Википедии: «Он много путешествовал и, будучи молодым человеком, совершил паломничество в Святую землю. Позже (в 374 г.) он удалился на четыре года в Халкидскую пустыню, где стал аскетом. Здесь он изучал еврейский язык и спутниками себе имел, по его собственным словам, «лишь скорпионов и диких зверей».
Таким образом, гравюра Дюрера показывает, что святой Иероним был не только христианином, но и мимом Яра храма Яра Арконы, работал в Риме, что он жил всего век с небольшим назад, и что он получил хорошее образование, съездив, в частности, в Восточную Скифию (Скифию Мары). Этих полученных из гравюры Дюрера сведений Википедия не даёт.
«В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500)».

Рис. 10. Поклонение волхвов, 1504 год
Поклонение волхвов.
Википедия так понимает это полотно: «Дюрер не стал, подобно многим художникам, обращавшимся до него к этой теме, акцентировать внимание зрителя на пышном кортеже волхвов. В его «Поклонении» вместо толпы сопровождающих в экзотических нарядах изображено несколько всадников на дальнем фоне и лишь один персонаж из свиты находится рядом с волхвами. Центральная фигура (второй волхв) — автопортрет Дюрера. Убежище Марии и младенца, бедная хижина, опирается на античные руины. Так художник выразил тему преемственной связи и нового развития, которое дало христианство классическому миру.
В 1603 году Кристиан II Саксонский подарил картину императору священной Римской империи Рудольфу II. Она оставалась в императорской коллекции в Вене до 1792 года, когда Луиджи Ланци, директор Уффици, обменял её на картину Фра Бартоломео «Принесение во Храм».

Рис. 11. Моё чтение надписей на пейзаже
Я, однако, понимаю эту композицию несколько иначе. Мне представляется, что Альбрехт Дюрер показал ведический подтекст Рождества Христова, который я и намерен выявить.
Моё чтение надписей.
Сначала я рассматриваю замок вдали на горе. Внутри выделенного фрагмента, очерченного черной рамочкой, можно прочитать слова ЯРА ХРАМ СКИФИЯ ЯРА. А ниже и правее читаются слова АРКОНА ЯРА.
А на арке при входе на гору можно прочитать слова: РОДА ХРАМ и АРКОНА ЯРА. Из этого следует, что Иисус Христос родился в одной из вторичных Аркон, а именно в той, которая находилась в Скифии. Не исключено, что это была Палестина.
Один из фрагментов с пейзажем я поместил на рис. 12. Это фрагмент находится за спиной персонажей. Там написаны слова: АРКОНА ЯРА, ВАГРИЯ. Эта надпись отменяет только что высказанное предположение. Итак, по версии Альбрехта Дюрера прототип Христа родился на территории Вагрии, а вовсе не Палестины.
А внутри выделенного фрагмента читаются слова РУСЬ ЯРА, а ниже – ХРАМ МАРЫ ЯРА. Иначе говоря, рождение произошло вблизи храма Мары.

Рис. 12. Моё чтение надписей на персонажах
Далее я читаю надписи на персонаже славянской внешности с большим кубком в руке. На макушке его головы начертано:МИМ ЯРА. Над ухом можно прочитать слова: ХРАМ МАРЫ ЯРА. На уровне подбородка локоны волос образуют слово СКИФИЯ. А чуть ниже, на уровне шеи, читается слово СКИФ.
Наконец, расшитое парчой украшение мима Яра на груди образует текст МАРЫ ХРАМ.
Затем я перехожу к рассмотрению персонажа, стоящего на коленях. На дальней части его бороды можно прочитать слова МИМ ЯРА. А на нижней части можно понять его этническую принадлежность: СЕ СКОЛОТ ЯРА, то есть, ЭТО – СКОЛОТ ЯРА.
А далее я перехожу к чтению датировки. Она начертана над дальней стороной бород или на ней. А датировка такова: 198-231-648 ГОД ЯРА. В привычной для нас хронологии это означает 1054-1087-1504 ГОДЫ ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА. И в них узнаются даты рождения и смерти Исы Кресеня, а также дата написания данного полотна Альбрехтом Дюрером.
Следующий персонаж – это дама с ребенком. На верхней части ее платка имеются складки, которые читаются как слово МИМА, тогда как стыки между кирпичей стены – как слово ЯРА. А нижние складки на платке образуют слова: СКЛАВЯНКА ЯРА.
Следующий персонаж – это младенец. На складках рукава женщины читаются слова: МИР СКЛАВЯН. А на досках пола фона можно прочитать имя младенца: ИСА КРЕСЕНЬ ЯРА. И, наконец, на дереве справа от головы негра, читается слово МАСКА, что означает просто одного из персонажей.
Таким образом, Альбрехт Дюрер показывает здесь: не рождение то ли еврея, то ли арамея Иисуса Христа от девы Марии, но рождение славянина Исы Кресеня от жрицы Мары, славянки. И действие произошло не в Палестине, но в Вагрии. А даты его жизни полностью совпадают с теми, что были начертаны на Крабовидной туманности как остатках Сверхновой звезды 1054 года. Таким образом, внешне – это картина на христианский сюжет, но по надписям и датировкам – на ведический.
Продолжаю цитирование биографии из Википедии. «В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях — Эндресе и Хансе. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец.
В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался.
Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти, и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле.
Италию Дюрер покинул в 1507 году, и, видимо, неохотно: в одном из последних венецианских писем Пиркгеймеру он замечает: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Биографы Дюрера дают разные объяснения этим словам: одни считают, что так он обозначил разницу в отношении к художнику в Италии и в его родном Нюрнберге, другие видят в них отражение его сложных семейных отношений».

Рис. 13. Гравюра А. Дюрера «Адам и Ева» 1504 года
Гравюра «Адам и Ева».
Википедия так комментирует замысел Дюрера: «В 1504 году Альбрехт Дюрер создает первую работу на данную тему — гравюру на меди «Адам и Ева». В этой работе художник впервые попытался воплотить классический идеал красоты, пытаясь найти идеальные пропорции мужчины и женщины. В 1507 году художник пишет диптих «Адам и Ева», предназначенный первоначально для алтаря (алтарь так и не был дописан).
Сюжет гравюры — классическое представление библейской истории о Адаме и Еве в саду Эдема. Считается что прототипом для фигур Адама и Евы послужили рисунки с античных статуй Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской. Художник оставил на гравюре полную подпись в отличие от своих других гравюр, отмеченных только монограммой».
Итак, данная работа, видимо, была заказной, и теперь вместо дерева в качестве матрицы была использована медь.

Рис. 14. Моё чтение надписей на гравюре
Моё чтение надписей.
Здесь неявных надписей немного. На голове Адама в центре волос головы имеется несколько менее прокрашенный участок, который образует надпись ЯРА. При этом последняя буква А, напротив, сделана темнее. Справа от этой буквы читается слово ЛИК, а строкой ниже – слово МИМА. Таким образом, Дюрер трактует Адама как лик мима Яра.
На волнах прядей волос Евы справа от уха можно прочитать слово РУСЬ, а правее – слово ЯРА. А на среднем промежутке между прядями – слово АРКОНА. Кроме того, на щеке Адама можно прочитать еще раз слова МИМ ЯРА, а на теле Евы правее и выше фигового листка – слова МАРА ЯРА.
Над кольцами змеи я читаю слова ХРАМ ЯРА. За ухом кошки можно прочитать написанные мелкими буквами слова МАРА ЯРА. Перед лбом кошки читается цифра 548, а вправо от основания ухе – слова ГОД ЯРА, что в привычном для нас летоисчислении образует датировку 1504 ГОД ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА, то есть, дату создания гравюры.
Таким образом, женой Адама (как и матерью Христа) является русская богиня Мара, а сам Адам трактуется Дюрером как мим Яра.
Теперь можно продолжить биографию Дюрера. «В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера).
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Иконографическую программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, разработал Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы, и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует бо́льшего времени для исполнения. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов.
Дюрер сосредоточил свои усилия на достижении высочайшего мастерства в гравировании, видя в этом более надёжный путь к признанию и материальному благополучию. Ещё до поездки в Венецию основной доход Дюрера составляли средства, вырученные от продажи гравюр. Реализацией занимались мать и жена художника на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и Франкфурте-на-Майне. В другие города и страны гравюры Дюрера отправлялись вместе с товарами купцов Имгофов и Тухеров.
С 1507 по 1512 год Дюрер выполняет множество гравюр на заказ, а также серии религиозных гравюр («Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти», «Страсти на меди»), предназначенные для продажи. В 1515—1518 годах Дюрер пробует работать в новой на то время технике — офорте (сохранились шесть). Так как в то время ещё не были известны кислоты для травления меди, Дюрер выполнял офорты на железных досках. Несколько ранее, в 1512 году, Дюрер выполнил «сухой иглой» три гравюры, но более не обращался к этому виду графики.
Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный — Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда».
Далее я опускаю определенную часть биографии.
Дюрер и Реформация.
«В 1517 году Дюрер примкнул к кружку нюрнбергских реформаторов, во главе которых стояли викарий августинцев Иоганн Штаупитц и его соратник Венцеслав Линк. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus großen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». В начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, художник надеялся выгравировать его портрет, однако их личная встреча так и не состоялась. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие?»
То, что Дюрер не был правомерным христианином (а точнее, был настоящим ведистом), видно из его художественных произведений. Поэтому становится вполне понятно, почему он примкнул к противникам католицизма.
Википедия отмечает: «Религиозные и политические потрясения коснулись ближайших сотрудников художника. В начале 1525 года три его ученика — братья Ганс Себальд и Бартель Бехамы и Георг Пенц — были обвинены в безбожии и изгнаны из Нюрнберга. А один из лучших резчиков, работавших с Дюрером, Иероним Андреа, за связь с восставшими крестьянами был заключён в тюрьму. До настоящего времени неизвестно, как воспринял Дюрер процесс «трёх безбожных художников» и арест Андреа. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением солидарности с каликстинцами, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.
Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению…», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений, испытываемых Дюрером в отношении изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке».
Иконоборчество в его классическом виде было представлено в Византии. Википедия так и пишет: «Иконоборчество  — религиозно-политическое движение в Византии в VIII—начале IX веков, направленное против почитания идолов. Иконоборцы считали священные изображения идолами, а культ почитания икон — идолопоклонством, ссылаясь на ветхозаветные заповеди («не сотвори себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху… не поклоняйся им и не служи им»  (Исх. 20:4-5)).
В 730 году император Лев III Исавр запретил почитание икон. Итогом иконоборчества стало уничтожение тысяч икон, а также мозаик, фресок, изваяний святых и расписных алтарей во многих храмах. Иконоборчество было официально признано на Иконоборческом соборе в 754 году при поддержке императора Константина V Копронима, сурово ополчившегося против иконопочитателей, особенно монахов». – Однако, судя по тому, что Дюреру были близки эти взгляды, они существовали не в VIII, а в XVI веке н.э.
Последние годы жизни.
Википедия отмечает: «В 1520 году художник, уже обретший европейскую славу, вместе с женой предпринимает путешествие в Нидерланды. Со смертью своего покровителя, императора Максимилиана, Дюрер лишился годовой пенсии: нюрнбергский Совет отказался без указания нового императора продолжать выплату. Главной (но не единственной) целью Дюрера была встреча с Карлом V, коронация которого должна была состояться в Нидерландах.
«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.
4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Записи в «Дневнике» на этом заканчиваются. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Обратный путь, судя по зарисовкам в путевом альбоме, художник проделал по Рейну и Майну.
В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию, и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни. Симптомы заболевания — в том числе сильное увеличение селезёнки — он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно, и на что я указываю пальцем, там у меня болит».
До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге».

Рис. 15. Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год
Экслибрисы Дюрера.
Википедия сообщает: «В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, из них — 7 в проекте и 13 готовых. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике; они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер.
Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей».

Рис. 16. Моё чтение надписей на гербе
Моё чтение надписей на гербе.
В работе [1] о гербе можно прочитать следующее: «Герб Альбрехта Дюрера, 1523 г. Изображение открытой двери на щите является буквальной интерпретацией фамилии, которая в переводе с венгерского (где родился отец Альбрехта) означает "дверь". Орлиные крылья и черная кожа мужчины - символы, часто встречающиеся в южной немецкой геральдике; они использовались также Нюрнбергской семьей матери Дюрера, Барбары Холпер».
К сожалению, никто не отмечает такую странность герба, как отсутствие у персонажа рук и наличие ангельских крыльев, растущих от талии. Между тем, на ведических изображениях крылья были признаками святых, к которым относились мимы (жрецы). Полагаю, что так Дюрер показал свою принадлежность к ведическим жрецам. А графическое отсутствие рук, на мой взгляд, является метафорой «У меня связаны руки». Иначе говоря, граверу и живописцу не позволяли явно изображать то, что он хотел.
Что же касается надписей, то сережку в ухе можно прочитать как слова СЕ ОН, то есть, ЭТО – ОН, буквы на ноздре и усах как ЯРА МИМ, а буквы на волосах вокруг уха в обращенном цвете, как слова ЯРА ХРАМ. Здесь же читается дата: 1523 (год н.э.).
Но самая интересная подпись выполнена орнаментом из листьев и завитушек. Она гласит: ВСЕЯ РУСИ. Это означает, что сам Альбрехт Дюрер считал себя МИМОМ ЯРА ВСЕЯ РУСИ ЯРА.
Обсуждение.
Первое, на что я хотел бы обратить внимание как на результат из рассмотрения биографии Альбрехта Дюрера, так это то, что он с детства готовился стать мимом Яра, кем он и стал в действительности. А этот вывод даёт нам возможность получить весьма важную информацию о христианстве и о вторичных Арконах.
Что касается христианства, то Дюрер не только называет Ису Кресеня по его подлинном имени, и не только приводит абсолютно точные данные о датах его рождения и смерти, но и позволяет себе дать оценку многим христианским сюжетам сквозь призму русского ведизма, в котором он был весьма подготовлен.
Самой ценной информацией об Исе Кресене является упоминание о том, что он родился не в Вифлееме, а где-то в Вагрии.

Рис. 17. Карта Вагрии Х века
Карту Вагрии я взял из статьи Википедии. Там же говорится о ней следующее: «Вагрия — полуостров на востоке германской земли Шлезвиг-Гольштейн. Высшей точкой Варягии является Бунгсберг (168 м), на котором расположена древняя крепость. В Средние века Вагрией (нем. Wageria) назывались значительно более обширные земли. Согласно «Славянской энциклопедии», Вагрия это историческое название области, расположенной между Балтийским морем, реками Травой и Свентиной и островом Фемарн (Фембре). Вагрия была населена славянским племенем вагров-варинов, а с X века подверглась опустошительным набегам немецких феодалов и была захвачена ими в 1139 году». – На карте Вагрии видно, что крупным поселением на полуострове являлся город Ольденбург (Старгород). На приведенной карте он изображен с подписью АЛЬДИНБУРГ. Не исключено, что где-то вблизи него и родился Иса Кресень.
А еще одним интересным следствием рассмотрения данной биографии является нахождение 20-й по счёту вторичной Арконы в Инсбруке. Я сделал предположение, что Дюрер мог там учиться, но вряд ли: слишком далеко. А почему не предположить, что одной из вторичных Аркон является сам Нюрнберг?
Статья о Нюрнберге имеется в Википедии. В ней говорится: «Нюрнберг (немNürnberg, бав. Niamberg, в.-франк.Nämberch) — город в Германии, расположенный в северо-центральной части Баварии, на реке Пегниц. Нюрнберг является вторым по численности городом Баварии (после Мюнхена) и 14-м по Германии (490085 чел. по данным на 31 декабря 2011 года). Крупнейший экономический и культурный центр Франконии и её негласная "столица".
Регион Нюрнберга с его почти двумя миллионами населения, 10 000 квадратными километрами площади и вкладом в валовой национальный продукт в размере 50 миллиардов евро относится к экономически сильнейшим регионам Германии. Неформальные титулы и прозвища Нюрнберга — «Сокровищница Германской империи», «Дюрерштадт», «Мейстерзингерштадт», «город Кристкиндльсмаркта», город игрушек, пряников «лебкухен» и колбасы «братвурст».
Существует несколько версий того, как возникло название Нюрнберг. Наиболее вероятно, что оно происходит от слова «nor» (каменная скала или скалистый утёс). На этой скале был построен замок, с которого началась история города. Впоследствии корень «nor» закрепился в названии замка и поселения вокруг него. Существует также теория, что название города может происходить от имени Noro.
В начале XVI века Хелиус Эобанус Хессус (Helius Eobanus Hessus), гуманист и поэт эпохи возрождения, придумал термин «Noris amoena» (прелестный Норис). При этом он опирался на латинские названия Нюрнберга, которые встречались в летописях — Noricum и NorimbergВрач Иоганн Гельвиг в 1650 году использовал это слово в одном из своих стихотворений, придумав нимфу по имени Норис. С тех пор она часто изображается как символ города». – Словенцы полагаю, что под именем НОРИК существовало средневековое государство словенцев.
Википедия иллюстрирует статью изображением карты города 1642 года, рис. 18.

Рис. 18. Карта Нюрнберга 1642 года и моё чтение урбаноглифов
Я читаю надписи урбаноглифов так: квартал в юго-восточной части города, как слово АРКОНА, где первые три буквы расположены через одну, а между ними вставлены буквы О и Н; последняя буква А расположена выше. А внутри квартала на юге, напротив центральной части городской стены, читаются слова РУСЬ ЯРА. – Таким образом, перед нами находятся доказательства существования еще одной вторичной Арконы. На этот раз 21-й по счёту.
Севернее квартала, на котором написано АРКОНА, находится церковь, на которой (а она изображена сбоку) можно прочитать темпелоглиф ХРАМ ЯРА. Не тот ли это храм Яра, в котором проходил обучение в латинской школе и в качестве отрока на литургиях Альбрехт Дюрер?
Ограничиваются ли только этим храмом культовые постройки ведического Нюрнберга? – Разумеется, нет. На юго-восточном выступе города можно видеть квартал, на котором урбаноглиф имеет чтение ХРАМ РОДА. А севернее, на внутригородском продолжении дороги, ведущей в город, можно видеть надпись: МАРА.
Таким образом, сомневаться в том, что перед нами находится одна из вторичных Аркон, не приходится.
Весьма интересно и понимание Дюрером христианских сюжетов. Это как бы ведическая рецензия на христианскую версию истории человечества. Так, с точки зрения славянского ведизма, христианское имя ЕВА весьма созвучно с именем богини Девы, а последняя появляется как жрица богини Макоши в неолите. Однако с позиций строго ведизма, существовавшего в Арконе, Ева, как показал Дюрер на своей гравюре, является богиней Марой.
Но из этого следует два вывода. Первый вывод: Арконе неизвестны более поздние боги типа Девы (Живы), Сварога, Перуна и Велеса. Следовательно, пока очень осторожно, в предварительном порядке, четыре первых ведических бога, а именно Макошь, Мара, Род и Яр, могут быть названы как БОГИ АРКОНЫ (ЯРА) или БОГИ РУСИ ЯРА. В отличие от БОГОВ РУСИ СЛАВЯН, к которым можно отнести вышеназванных персонажей.
Второй вывод. Казалось бы, Адам и Ева были созданы богом в любви, и потому под Евой следовало бы понимать Макошь. Однако вместо нее мы видим на гравюре Дюрера Мару, богиню болезней и смерти. Полагаю, что таково было отношение автора гравюры к христианской первой женщине: она породила больных и смертных людей – в отличие от учения ведизма. Иначе говоря, Дюрер в глубине души христианства не принял, и остался ведистом.
А святой Иероним по Дюреру – это МИМ ЯРА ИЗ СКЛАВЯН В АРКОНЕ, разумеется, вторичной. И, возможно, последний год его жизни – это 1391 ГОД ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА. А если он прожил 77-78 лет, то датировка его жизни, возможно, 1314-1391 или 1313-1391 годы н.э. Иначе говоря, это – типичный мыслитель эпохи Возрождения. Кроме как от Дюрера, вряд ли от кого-либо еще это можно узнать.
А волхвы по Дюреру – это СКИФ и СКОЛОТ. Напомню, что «сколоты – самоназвание группы скифских племен, обитавших во 2-й пол. I-го тыс. до н.э. в Северном Причерноморье. Упоминание сколотов встречается в трудах древнегреческого историка Геродота (V в. до н.э.): "Всем же скифам сообща – имя сколоты". Современный историк Б.А. Рыбаков относит сколотов к скифам-пахарям – предкам славян, а сам термин "сколот" считает производным от славянского "коло" (круг). По мнению Рыбакова, древние греки именовали сколотов, живших по берегам Борисфена (греческое название Днепра), борисфенитами» [2].
На самом деле, скифы жили в XII веке н.э. И это откровение – тоже заслуга Альбрехта Дюрера. Но самое интересное – это то, что вся история христианства им мыслится как происходящая на территории Скифии. Полагаю, что более подробное исследование его гравюр и полотен поможет более точно локализовать библейские места, вплоть до конкретных пейзажей.
Однако самый главный вывод, который можно сделать о жизни этого человека, чей век ограничился всего 57 годами, – это был не просто живописец и гравер, а настоящий мыслитель, мим Яра, человек, который мог передавать свои мысли не только метафорически живописными средствами, но и великолепно вписывать свои суждения в изобразительные сюжеты. Он жил в одной из вторичных Аркон, в Нюрнберге, и был типичным деятелем именно эпохи вторичных Аркон.
Знакомство с творчеством мима Всея Руси Яра Альбрехта Дюрера не только вскрывает многие неизвестные прежде подробности, но и знакомит с деятельностью очень интересного и своеобразного мыслителя. А сама эпоха Возрождения теперь начинает пониматься как эпоха культуры вторичных Аркон, о чём совершенно никто и нигде не писал.
Заключение.
Данная статья, как я надеюсь, откроет целое направление в исследовании творчества многих художников эпохи Возрождения, которые еще помнили культуру Руси Яра вообще и Арконы Яра в частности.  
Литература.

  1. izknig. Гербовые экслибрисы Альбрехта Дюрера. Источник: http://art-links.livejournal.com/1870676.html
  2. Славяне. Сколоты. http://www.ruistor.ru/slavyane_do_skoloty.html

Записаться на тренинг ТРИЗ по развитию творческого, сильного мышления от Мастера ТРИЗ Ю.Саламатова >>>

Новости RSSНовости в формате RSS

Статьи RSSСтатьи в формате RSS

Рейтинг – 925 голосов


Главная » Это интересно » Наука и техника » Чудинов В. А. Мим Всея Руси Яра Альбрехт Дюрер
© Институт Инновационного Проектирования, 1989-2015, 660018, г. Красноярск,
ул. Д.Бедного, 11-10, e-mail
ysal@triz-guide.com, info@triz-guide.com
 
 

 

Хочешь найти работу? Jooble