Институт Инновационного Проектирования | Медиа-выписки из текстов
 
Гл
Пс
Кс
 
Изобретателями не рождаются, ими становятся
МЕНЮ
 
   
ВХОД
 
Пароль
ОПРОС
 
 
    Слышали ли Вы о ТРИЗ?

    Хотел бы изучить.:
    Нет, не слышал.:
    ТРИЗ умер...:
    Я изучаю ТРИЗ.:
    Я изучил, изучаю и применяю ТРИЗ для решения задач.:

 
ПОИСК
 
 



 


Все системы оплаты на сайте








ИННОВАЦИОННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
сертификация инноваторов
инновационные технологии
БИБЛИОТЕКА ИЗОБРЕТАТЕЛЯ
Это интересно
ПРОДУКЦИЯ
 

 


Инновационное
обучение

Об авторе

Отзывы
участников

Программа
обучения

Вопрос
Ю.Саламатову

Поступить на обучение

Общественное
объединение



Молодому инноватору

FAQ
 

Сертификация
специалистов

Примеры заданий

Заявка на
сертификацию

Аттестационная
комиссия

Список
аттестованных
инноваторов

Инновационное
проектирование

О компании

Клиенты

Образцы проектов

Заявка
на проект

Семинары

Экспертиза проектов

   

Книги и статьи Ю.Саламатова

Теория Решения Изобретательских Задач

Развитие Творческого Воображения

ТРИЗ в нетехнических областях

Инновации 
в жизни науке и технике

Книги по теории творчества

Архивариус РТВ-ТРИЗ-ФСА

Научная Фантастика
 
 
Статьи о патентовани
   

Наука и Техника

Политика

Экономика

Изобретательские блоги 

Юмор 
 
Полигон задач

ТРИЗ в виртуальном мире
медиатехнологий
       

Книги для
инноваторов

CD/DVD видеокурсы для инноваторов

Програмное обеспечение
инноваторов

Покупка
товаров

Отзывы о
товарах
           

Медиа-выписки из текстов

 

Термин «медиа» происходит от латинского “media” (средство) и в современном мире повсеместно употребляется как аналог термина СМК – средства массовой коммуникации  (печать, фотография, радио, кинематограф, телевидение, видео, мультимедийные компьютерные системы, включая Интернет).

Популярность медиатекстов – у молодежи определяется многими факторами: использование терапевтической, компенсаторной, рекреативной, эстетической, познавательной, информационной, коммуникативной, нравственной, социальной, катарсический  и других функций искусства;  опора на  зрелищно-развлекательные жанры (как правило, базирующиеся на мифологии),  стандартизацию, серийность, сенсационность, систему «эмоциональных перепадов», позволяющую делать разрядку нервному напряжению зрителей; гипнотизм, угадывание желаний публики, интуицию и т.д.

Что же касается отдельных групп компонентов эстетического сознания, то ни представляют собой результаты (1, 72-73):
-чувственного контакта с эстетическим объектом (ощущения, восприятия, чувства, эмоции), то есть единство познавательно-информативной (ощущения и восприятия) и рефлексивно-оценочных (эмоции и чувства) элементов чувственного характера;
-неконтактных чувств - рациональных реакций субъекта на объект (переживания, суждения, мнения на основе рефлексивных форм информационно-познавательного характера (констатация и оценка эстетического объекта, существующие в форме эстетических понятий, теорий, концепций, учений);
-внутрисубъективной реакции человека без направленности на объект, реакции, приводящей к изменению эстетических установок субъекта: убеждения, идеалы, вкусы;
-внутрисубъективной реакции человека с ориентацией на объект: интересы, цели;
-эстетической субъективизации (с установкой на творчество, результаты внутреннего побуждения к объективизирующей деятельности: замыслы, идеи, программы).

Таким образом,  развитие молодежной аудитории по отношению к медиакультуре  мы определяем с помощью следующих показателей (критериев):
-«понятийного» (знания истории и теории медиакультуры, конкретных медиатекстов);
-«сенсорного» (частота общения с медиаинформацией, умение ориентироваться в ее потоке, то есть выбирать любимые жанры, темы и т.д.);
-«мотивационного» (эмоциональные, гносеологические, гедонистические, нравственные, эстетические мотивы контакта с медиакультурой, описанные в частности у З.Фрейда, К.Хорни, Г.Олпорта, Э.Фромма и др.);
-«оценочного» или «интерпретационного» (уровень восприятия, способность к аудиовизуальному мышлению, анализу и синтезу пространственно-временной формы повествования медиатекстов, к «отождествлению» с героем и автором, к пониманию и оценке авторской концепции в контексте структуры произведения);
-«креативного» (уровень творческого начала в различных аспектах деятельности на медиаматериале, прежде всего в перцептивной, художественной, исследовательской, практической, игровой  др.).

При этом  «оценочный» показатель можно сформулировать более подробно, по трем признакам проявления - высокому (В), среднему (С) и низкому (Н):
-эмоциональная включенность: дается целостная (В), неточная (С), неосмысленная (Н)  характеристика медиатекста;
-эмоциональная активность суждений: образность, яркость речи (В), формальность суждения (С), суждение с помощью преподавателя (Н);
-развитость оценочного чувства: способность сохранять в памяти образы медиатекста (В), сохранять их частично (С),  поверхностно (Н);
-умение анализировать медиатекст: полноценно (В), частично (С), формально (Н);
-образное мышление: свободное (В), частичное (С), стихийное (Н) оперирование образами восприятия медиатекста;
-умение сообщить достаточные нормы общения с произведениями медиакультуры для вынесение оценки: умения  анализа компонентов, входящих в полноценную оценку медиатекста (В), использование не всех компонентов (С), частичное использование компонентов (Н);
-проявление оценочного суждения по поводу медиатекста на новом уровне и в иной форме: всегда (В), часто (С), редко (Н).

Известно, что наукой различается «первичная идентификация», устанавливающая связь зрителя с экранным зрелищем в целом и «вторичная идентификация с персонажем», поскольку  чтобы «спроецировать свое «я» на героя, зритель должен быть предварительно поглощен миром фильма»(5, 34). Учитывая этот фактор, и систематизировав классификации уровней художественного и медиавосприятия, предлагаемые в различных исследованиях, я пришел к  следующему обобщению, отраженному в приведенной ниже таблице.

 

Таб.1. Классификация уровней медиавосприятия

Уровни медиавосприятия

Показатели уровней медиавосприятия

1

Уровень первичной идентификации (варианты: «низкий», «фабульный», «элементарный», «наивно-реалистический», примитивный»,  фрагментарный»).

Эмоциональная, психологическая связь с медиасредой, фабулой (цепью событий)  повествования, то есть способность воспринимать цепь событий в медиатексте (к примеру, отдельные эпизоды и сцены фабулы), наивное отождествление действительности с содержанием медиатекста, ассимиляция среды (эмоциональное освоение реальности, представленной в медиатексте и т.п.).

2

Уровень «вторичной идентификации» (варианты: «средний», «сюжетно-синтаксический», «отождествления с героем» медиатекста и др.).

Отождествление  с персонажем медиатекста. То есть способность сопереживать, поставить  себя на место героя (ведущего), понимать его психологию, мотивы поступков, восприятие отдельных компонентов медиаобраза (деталь и т.д.).

3

Уровень «комплексной идентификации»
(варианты: «высокий», «авторско-концептуальный», «системный», «адекватный», «отождествление с автором» медиатекста и др.)

Отождествление с автором медиатекста при сохранении «первичной» и «вторичной» идентификации (с последующей интерпретацией увиденного). То есть способность соотнесения  с авторской позицией, что позволяет предугадать ход  событий медиатекста «на основе эмоционально-смыслового соотнесения элементов сюжета», восприятия «авторской мысли в динамике звукозрительного  образа», синтеза «мыслей и чувств зрителя в образных обобщениях» (3, 314).

Что же касается системы уровней оценки (анализа) медиатекстов, то в обобщенном в результате исследования многих научных трудов виде она выглядит следующим образом.

Таб.2.  Классификация уровней оценки (анализа) медиатекстов

 

Уровни оценки медиатекстов

Показатели уровней оценки медиатекстов

1

Низкий уровень

«Безграмотность», то есть незнание языка медиа. Неустойчивость, путаность суждений, подверженность внешнему влиянию, отсутствие интерпретации позиции героев и  авторов медиатекста, умение  пересказать фабулу произведения;

2

Средний уровень

Умение дать характеристику поступкам и психологическим состояниям персонажей медиатекста на основе фрагментарных  знаний, способность объяснить логику последовательности событий в сюжете, умение рассказать об отдельных компонентах медиаобраза, отсутствие интерпретации авторской позиции (или примитивное ее толкование);

3

Высокий уровень

Анализ медиатекста, основанный на обширных знаниях, убедительной трактовке (интерпретации) авторской позиции (с которой выражается согласие или несогласие), оценке социальной значимости произведения (актуальности и т.д.), умение соотнести эмоциональное восприятие с понятийным суждением, перенести это суждение на другие жанры и виды медиа, истолковать название медиатекста как образное обобщение и т.д. При этом «интерпретацию» можно определить как процесс перевода сообщения, выраженного в языке медиа, на язык  воспринимающего его индивида.

На основании обобщения классификаций уровней художественного развития, восприятия и оценки составлена таблица показателей, необходимых для полноценного развития в области медиакультуры, включая восприятие и оценку, по отношению к медиатекстам.

Таб.3.  Классификация показателей полноценного развития аудитории в области медиакультуры

 

Показатели развития аудитории в области медиакультуры 

Расшифровка высшего (полноценного) уровня данного показателя:

1

«Понятийный»
(«ориентационный»)

Знание истории, теории и терминологии медиакультуры.

2

«Сенсорный»

Систематическое общение с медиа, умение выбирать любимые жанры, темы  и пр.

3

«Мотивационный»

Разносторонние мотивы контакта с медиа: эмоциональные, гносеологические, гедонистические, нравственные, эстетические, терапевтические и др.

4

«Оценочный»

Уровень художественного восприятия, близкий к «комплексной идентификации», способность к анализу и синтезу пространственно-временной  формы медиатекста, понимание и  оценка авторской концепции в контексте структуры произведения. Критерии анализа: анализ медиатекста, основанных на высоком «понятийном» показателе, убедительная трактовка (интерпретация) авторской позиции (с которой выражается согласие или несогласие), оценка социальной значимости медиатекста (например, его актуальности), умение соотнести эмоциональное восприятие с понятийным суждением, перенести это суждение на другие жанры и виды медиакультуры, связать медиатекст со своим опытом и опытом других людей и т.п.)

5

«Креативный»

Ярко выраженный уровень  творческого начала в  различных аспектах  деятельности (перцептивной, игровой, художественной, исследовательской и др.), связанной с медиа.

Анализ научной литературы показывает, что можно выделить 7 основных теорий медиа:

  1. «Инъекционная»  теория медиа или теория «магической пули» (14).

  2. Данная теория предполагает сильное и прямое воздействие медиа. Каждый медиатекст является прямым стимулом, который вызывает немедленную реакцию. При этом аудитория представляет собой пассивную массу отдельных индивидуумов, лишенных способности  противостоять всевластному влиянию медиа. Медиа таким образом воспринимается, как опасный «агент упадка культуры». Данная теория была особо популярна на Западе в 20-е- 40-е  годы  ХХ века  (19, 6).

  3. Теория «потребления и удовлетворения».

  4. Теория ограниченного влияния медиа. Медиа не формируют человеческое мировоззрение. Медиа – только одна из частей человеческих потребностей, составляющая интеллектуального развития. При этом аудитория не пассивна, а активна. Она отбирает для себя те медиатексты, которые удовлетворяют ее запросы (9, 187). Эта теория  получила широкое распространение на Западе в 40-х –50-х годах. Однако и в настоящее время имеет своих сторонников, считающих, что влияние медиа на жизнь человека слишком преувеличена.

  5. «Культивационная теория».

  6. Данная теория предполагает  сильный непрямой, совокупный эффект воздействия медиа на аудиторию. Медиа в целом формирует  отношения в обществе, сохраняет его стабильность. При этом аудитория состоит из неоднородной массы пассивных разобщенных,  индивидуумов, которые лишены способности адекватно оценить виртуальную реальность медиатекстов. Создателем этой теории является видный американский ученый Дж.Гербнер (11, 173-199). Его концепция имела наиболее сильное влияние в 60-е –70-е годы ХХ века.

  7. Теория медиа в качестве «повестки дня».

  8. Данная теория предполагает очень сильное непрямое совокупное влияние медиа. Медиа успешно внушает аудитории, что и кому нужно думать по поводу того или иного сообщения, навязывает свои приоритеты.  При этом аудитория состоит из неоднородной массы индивидуумов (17, 275). Эта теория стала распространяться  начиная с 70-х годов ХХ века.

  9. Марксистская («идеологическая») теория медиа.

  10. Данная теория предполагает очень сильное воздействие медиа на аудиторию. Медиа «впрыскивают» идеологию непосредственно в массовое сознание. Медиа распространяет идеи в соответствии с установками «правящего класса». При этом аудитория делится на социальные классы, и  в капиталистическом обществе рабочий класс становится пассивной жертвой медиаинформации правящего класса (17, 63), который стремится свои интересы выдать за общественные или национальные. В так называемом «социалистическом обществе», напротив, предполагается, что медиа является адекватным рупором коммунистических идей, которые, якобы, должны активно поддерживаться всеми гражданами государства. Так или иначе, на первый план  выходят политические, классовые и моральные ценности. Медиа рассматривается как некое поле “идеологической борьбы”.  Данная теория была широко распространена  в России в 20-х- 80-х годах ХХ века, как, впрочем, - и в странах Восточной Европы (в 50-е –70-е годы того же столетия). В Западном мире ее установки разделяли, к примеру, А.Грамши  и представители “франкфуртской школы” 30-х годов ХХ века. Итальянские и французские «левые» активно использовали марксистский подход в теории медиа и позже -  в 40-х-70-х годах прошлого века. В США, Канаде, Австралии данная теория имела весьма ограниченное поле воздействия, в основном среди левых радикалов 60-х – 70-х годов, находившихся под влиянием марксизма и троцкизма.

  11. Семиотическая теория медиа («Медиа как система символов»).

  12. Данная теория также предполагает очень сильное влияние медиа на аудиторию. Медиа трактуется как «матрица» новых социальных мифов, которые представляются публике в виде «очевидных фактов». Медиатексты имеют семиотический (знаковый) характер. При этом аудитория считается пассивной массой потребителей структурированной мифологии. Теория получила распространение со второй половины 50-х годов ХХ века. Для семиотической теории медиа, в отличие от эстетической, любой медиатекст – от интеллектуального романа до  рекламы или упаковки мыла – может стать источником тщательного анализа. Любой продукт медиа рассматривается как текст, доступный всестороннему исследованию. Ведущие сторонники этой теории – Р.Барт (6, 231-245), К.Метц (18, 52-90), У.Эко (10,11-51). В какой-то степени сторонником аналогичных теорий был Ю.М.Лотман (3). Среди современных российских ученых лидером семиотического подхода долгое время был М.Ямпольский (5), ныне живущий в США.

  13. Культурологическая теория медиа .

Данная теория предполагает очень сильное влияние медиа на аудиторию. Медиатекст рассматривается в виде сложной структуры значений и «кодов». Текст, посланный с одной целью, может быть прочитан в ином ключе. Медиа представляется полем борьбы различных социальных концепций. При этом аудитория рассматривается не пассивной массой «управляемых» индивидуумов, а представляется сообществом «субкультурных  формаций» или групп, которые имеют различные культурные ориентации, по-разному «декодируя» медиатексты . Данная теория возникла в Западной Европе в середине 60-х годов ХХ века и на сегодняшний день имеет достаточно сильные позиции в научных кругах по обе стороны океана. К культурологической теории медиа достаточно близка и теория «диалога культур» М.М.Бахтина (1) и В.С.Библера (2).
Сравнивая суть упомянутых выше теорий, мы обнаруживаем сходность «инъекционной» и марксистской теорий медиа. Обе они предполагают пассивность аудитории и прямое «наркотическое» воздействие на нее медиатекстов. Отличие лишь в том, что во втором случае аудитория делится на социальные классы. Достаточно близки «культивационная» теория медиа и теория медиа, как «повестки дня», предполагающие косвенное, но сильное воздействие медиа на аудиторию. В Британии, Канаде,  Австралии, Франции значительное влияние  сегодня имеют культурологическая  (и частично семиотическая) теории медиа (7; 8; 12). В США помимо культурологической сохраняет сильные позиции  «инъекционная» теория. В России (начиная со второй половины 80-х годов ХХ века) марксистская теория медиа стала быстро утрачивать свои незыблемые в течение  шести с лишним десятилетий позиции. А культурологическая теория вплоть до настоящего времени сохранила прежде всего эстетическую (художественную) ориентацию.

За последние десятилетия сложилась определенная система основных терминов, которыми оперирует медиаобразование:
-«адресат медиаобразования» (“the addressee of media education”) – школьник, студент, учитель, преподаватель, работник медиасферы (медиатеки,  учебного телевидения и т.д.);
-«ассоциация» (“connotation”) – процесс, при котором возникает смысловая связь между образами и представлениями медиатекста;
-«аудиовизуальное мышление» (“audiovisual thinking”): творческая деятельность, основанная на эмоционально-смысловом соотнесении и образных обобщениях частей экранного текста;
-«жанр» (“genre”)  – группа медиатекстов, выделенных на основе сходных черт их внутреннего строения (трагедия, комедия, драма, мелодрама, интервью, репортаж и т.д.);
-«задачи медиаобразования» (“tasks of media education”) – обучить грамотно «читать» медиатекст; развить способности к восприятию и аргументированной оценке информации, развивать самостоятельность суждений, критического мышления, предпочтений, эстетического вкуса; интегрировать знания и умения, получаемые на различных учебных занятиях, в процессе восприятия, анализа и творческой деятельности;
-«зум»(“zoom”) –переменный фокус, создающий видимость приближения или удаления от объекта съемки;
-«кадр»  (“shot”) – основная единица структуры экранного произведения, один длящийся кусок аудиовизуального текста, начинающийся и заканчивающийся стыком с другим куском; «установочный кадр»  (“establishing shot”); «кадр общего плана» (“long shot”), “кадр среднего плана” (“medium shot”)
-«кинообразование» (“film education”) – процесс образования и развития личности средствами и на материале киноискусства с целью формирования культуры общения с экраном, творческих, коммуникативных способностей, умений интерпретации, анализа и оценки кинотекста, обучения различным формам самовыражения при помощи кинотехники. Содержание кинообразования: основы киноведения (виды и жанры киноискусства,  функции кинематографа в социуме, киноязык, история  киноискусства и т.д.), сведения об основных областях применения теоретических знаний  (профессиональный и любительский кинематограф, киновидеопрокат, киноклубное движение, телевидение, учреждения досуга, образовательные учреждения и т.д.), практические творческие задания на материале киноискусства.
-«кинотекст»  (“film text”, “film construct”) – сообщение, содержащее информацию и изложенное в любом виде и жанре кинематографа (игровой, документальный, анимационный, учебный, научно-популярный фильм);
-«ключевые понятия медиаобразования» (“key concepts of media education”) – «восприятие», «художественно-творческая деятельность», «воспроизведение», «интерпретация», «анализ», «оценка», «источник информации», «освоение информации», «категория медиатекста», «язык медиатекста», «технология»,  «аудитория». При этом некоторые деятели медиаобразования (к примеру, С.Н.Пензин) считают, что к ключевым аспектам (принципам) медиаобразования следует отнести также единство рационального и эмоционального в эстетическом восприятии и «синтез эстетического и этического», т.к. нельзя ограничиваться обучением аудиовизуальной грамотности. Кроме того, необходимо понимание, что медиа – это не реальность, а  ее отражение, репрезентация через систему знаков, символов и т.д.;
-«код» (“code”) – результат приведения в систему неких условных понятий, чтобы знакомая с «кодом» аудитория могла опираться на него при восприятии, интерпретации и анализе медиатекста (например, марка студии, эмблема и пр.);
-«коллаж» (“collage”) – использование разностильных объектов и фактур в одном медиатексте;
-«критическая автономия» (“сritical autonomy”)  – сформированная на базе критического мышления независимость суждений и анализа медиатекста;
-«критическое мышление» (“critical thinking”) – аналитический процесс, основанный на развитом «аудиовизуальном  восприятии» и «аудиовизуальном мышлении». Данный процесс приводит к интерпретации и оценке смысла  (в том числе и «зашифрованного») медиатекста;
-«купирование» (“crop”) – усечение аудиовизуального образа медиатекста;
-«медиа» (“media”): - «средства массовой коммуникации» - технические средства создания, записи, копирования, тиражирования, хранения, распространения, восприятия информации и обмена ее между субъектом (автором медиатекста) и объектом (массовой аудиторией);
-«медиавоздействие» (“effects”, “media effects”) – воздействие медиатекстов на аудиторию: в сфере воспитания и образования, развития сознания, формирования поведения, взглядов, реакций, откликов, распространения информации и т.д.;
-«медиавосприятие» (“mediation”): восприятие «медиареальности», чувств и мыслей авторов экранных произведений (текстов);
-«медиаграмотность» (“media literacy”) - умение анализировать и синтезировать пространственно-временную реальность, умение «читать» медиатекст;
-«медиаискусства»  (“media arts”) – искусства, основанные на медиаформе (то есть форме средств массовой коммуникации) воспроизведения действительности (средствами печати, фотографии, радио, грамзаписи, киноискусства, художественного телевидения, видеоарта, компьютерной графики и т.д.);
-«медиакультура» (“media culture”) – совокупность материальных и интеллектуальных ценностей в области медиа, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в социуме; по отношению к аудитории «медиакультура» или «аудиовизуальная культура» может выступать системой уровней развития личности человека, способного воспринимать, анализировать, оценивать медиатекст, заниматься медиатворчеством, усваивать новые знания в области медиа;
-«медиаобразование» (“media education”) – процесс образования и развития личности с помощью и на материале средств массовой коммуникации (медиа) с целью формирования культуры общения с медиа, творческих, коммуникативных способностей, критического мышления, умений интерпретации, анализа и оценки медиатекста, обучения различным формам самовыражения при помощи медиатехники.  Содержание медиаобразования: основы искусствоведения в медиасфере (виды и жанры медиа,  функции медиа в социуме, язык медиа, история медиакультуры и т.д.), сведения об основных областях применения теоретических знаний  (профессиональные  средства массовой информации, любительская медиасфера, каналы распространения медиа, киноклубные движения в медиасфере,  учреждения досуга, образовательные учреждения и т.д.), практические творческие задания на медиаматериале.
-«медиатекст»  (“media text”, “media construct”) – сообщение, содержащее информацию и изложенное в любом виде и жанре медиа (газетная статья, телепередача, видеоклип, фильм и пр.);
-«методика медиаобразования» (“methodology of media education”) – процесс обучения основам медиакультуры в плане содержания данного образования и деятельности педагога и ученика, с учетом, вариативности, импровизации, диалогической формы преподавания и учения и требований к составляющим образовательного процесса;
-«методы медиаобразования» (“methods of media education”): способы работы педагога и ученика, при помощи которого достигаются цели медиаобразования. Типичные методы: словесные (рассказ, лекция, беседа, взаимообогащающий диалог, обсуждение, анализ, дискуссия и т.д.); наглядные (просмотр  аудиовизуального материала), репродуктивные, исследовательские, эвристические, проблемные, игровые (моделирование художественно-творческой деятельности создателей медиатекста, импровизация и т.д.); Данные методы основаны на следующих дидактических принципах: социокультурное развитие творческой личности в процессе обучения, научность, систематичность и доступность обучения, связь теории с практикой, наглядность, активность аудитории, переход от обучения к самообразованию, связь обучения с окружающей действительностью, положительный эмоциональный фон, учет индивидуальных особенностей учащихся
-«монтаж» (“montage”, “cutting”,  “cut”) – процесс создания экранного произведения путем «сборки», «склеивания» единого целого из отдельно взятых кадров;
-«монтажная запись» (“cutting recording”). – последовательная покадровая запись содержания медиа/кинотекста, включая номер кадра, крупность плана, движение камеры, содержание кадра – аудиовизуальный ряд, спецэффекты и т.д.;
-«монтажная фраза» (“cutting phrase”)– последовательность кадров, объединенных общим смыслом;
-«обозначение» (“denotation”) – процесс, когда те или иные значения задаются медиатекстом;
-«план» (“frame”) – масштаб изображения (общий, средний, крупный, деталь); «установочный план» – «крупный план» – “close-up”;
-«предмет медиаобразования» (“subject of media education”) – взаимодействие человека с медиа, медиаязык и его использование в социуме, медиа и его функционирование в социуме, система знаний и умений, необходимых человеку для полноценного восприятия и анализа медиатекстов, для социокультурного развития творческой личности;
-«ракурс» (“angle”) – угол съемки, угол «зрения» камеры по отношению к изображаемому объекту;
-«раскадровка» (“storyboard”) – покадровое планирование экранного медиатекста на предварительной стадии его создания;
-«ритм» (rhythm) – одно из средств формообразования в медиатексте, основанное на закономерной повторяемости в пространстве или во времени неких элементов через соизмеримые интервалы;
-«символ»(“symbol”); - условный знак, обозначающий иной смысл, образ предмета, который имеет несколько значений;
-«смысловые части (единицы) медиатекста» (“parts of media text’s meaning”) - события, сцены, эпизоды, кадры, элементы композиции, создающие единый медиатекст;
-«средства массовой информации» (“means of mass information”) – технические средства создания, записи, копирования, тиражирования, хранения и распространения информации для массовой аудитории;
-«средства массовой коммуникации» (“means of mass communication”) - технические средства создания, записи, копирования, тиражирования, хранения, распространения, восприятия информации и обмена ее между субъектом (коммуникантом) и объектом (коммуникатором);
-«сцена»  (“scene”) – часть медиатекста, ограниченная местом действия:
-«сценарий» (“film script”, “scenario”) – литературная основа медиатекста;
-«сюжет»  (“subject”; “topic”) – содержание действия, «осмысленная фабула» медиатекста;
-«тема» (“theme”) – жизненный материал медиатекста;
-«условность медиатекста» (“convention”)  – элементы кода, общепринятый способ извещения о специфическом значении той или иной части медиатекста;
-«фабула» (“plot”, “story”) – цепь событий в сюжете  медиатекста;
-«формы медиаобразования» (“forms of  media education”): интеграция в традиционный учебный предмет, автономные уроки, лекции, семинары,  факультативы, кружки, медиа/киностудии, медиа/киноклубы, обязательный предмет в специализированных учебных заведениях, спецкурсы;
-«экранные (аудиовизуальные) искусства» (“screen (audiovisual) arts”) – искусства, основанные на экранной форме воспроизведения  (киноискусство, художественное телевидение, видеоарт, компьютерная графика и т.д.) действительности;
-«экранный образ» (“screen image”) – материализация авторского замысла в конкретной аудиовизуальной, пространственно-временной форме экранного повествования;
-«эпизод» (“episode”) – часть медиатекста, состоящая из одной или нескольких сцен, которые объединены общей темой, общим конфликтом;
-«язык медиа»  (“discourse”, “media language”) - комплекс средств и приемов экранной выразительности.

Среди таких принципов можно назвать соблюдение единства эмоционального и интеллектуального в развитии личности, творческих способностей, индивидуального мышления; в методике проведения занятий, направленных на максимальное использование потенциальных возможностей медиакультуры. При этом используются гедонистические, компенсаторные, терапевтические, познавательно-эвристические, креативные и игровые потенций медиакультуры, позволяющие вовлечь аудиторию в перцептивно-интерпретационную деятельность и анализ пространственно-временной, аудиовизуальной структуры медиатекста.

I. Цикл литературно-имитационных, театрализованно-ситуативных, изобразительно-имитационных творческих занятий для овладения аудиторией креативными умениями на материале медиа с помощью эвристических, игровых форм и технических средств.
1.«Литературно-имитационные» творческие занятия.
Методика такого рода занятий успешно реализуется в игровой форме. Аудитории предлагается мысленно идентифицировать себя со сценаристами  медиатекстов и написать:
-заявку на оригинальный сценарий (сценарный план) произведения медиакультуры любого вида и жанра;
-сценарную разработку - «экранизацию» эпизода известного литературного произведения;
-сценарную разработку эпизода из собственной заявки на оригинальный сценарий;
-оригинальный минисценарий произведения медиакультуры (например, рассчитанный на 3-5 минут экранного действия  фильм, телесюжет,  осуществимый в практике учебной видеосъемки);
-по написанному литературному минисценарию (или сценарной разработке эпизода) подготовить «режиссерский сценарий» произведения медиакультуры (фильм, радио/телепередача, компьютерная анимация и т.д.): с наметкой системы планом, ракурсов, движений камеры, монтажных принципов;
-оригинальный текст (статья, репортаж, интервью и пр.) для газеты, журнала, интернетного сайта.
2.«Театрализованно-ситуативные» творческие занятия.
В задачу этого этапа входит подготовка и последующее создание учащимися медиатекстов (короткометражных фильмов, радио/телепередач, интернетных газет и журналов, веб-сайтов, компьютерной анимации и т.д.) по заранее написанным планам и минисценариям. Методика реализации «театрализованно-ситуативных» творческих заданий основывается на ролевой (деловой) игре: между учащимися распределяются роли «режиссеров», «операторов», «дизайнеров», «актеров» минисценариев и сценарных эпизодов, ведущих и участников «телепередач», журналистов и пр.
Перед аудиторией ставятся следующие конкретные задачи:
-«журналистские» (ведение «телепередач», «интервью», «репортажей с места события», практическое макетирование интернетной газеты или журнала, включение в сайт подготовленных ранее текстов);
-«режиссерские» (общее руководство процессом съемки согласно режиссерской разработке минисценария: выбор «актеров» («телеведущих»), определение главных «актерских», «операторских», «оформительских», «звуко-музыкальных», «светоцветовых» решений, учет жанрово-стилистических особенностей произведения и т.д.;
-«операторские» (практическая реализация на видеопленке намеченной «режиссером» системы планов, ракурсов, мизансцены, движений камеры, глубины кадра и т.д.);
-«осветительские» (использование возможностей рассеянного, направленного, искусственного и естественного света, тенесилуэтного рисунка  и т.д.);
-«звукооператорские» (использование шумов, музыкального сопровождения и т.д.);
-«декоративно-художественные» (использование естественных декораций, костюмов, дизайн интернетных сайтов, компьютерной анимации и т.д.);
-«актерские» (исполнение ролей в учебном видеофильме, телепередаче);
-«монтажные» (выполнение функций монтажера, способного с помощью перезаписи существенно изменить форму снятого, записанного с «эфира»,  созданного на компьютере материала и т.д.);
-«электронных спецэффектов» (использование возможностей современной видео и компьютерной техники при создании медиатекста).
II.Цикл творческих занятий, направленных на развитие у аудитории полноценного восприятия медиатекстов
1.Творческие занятия по восстановлению в памяти динамики пространственно-временных, аудиовизуальных образов кульминационных эпизодов произведений медиакультуры  в процессе коллективного обсуждения.
2.«Литературно-имитационные» творческие занятия.
Методика их выполнения основывается на игровых, проблемных и ролевых  элементах. В целях усвоения таких понятий как «установка на медиавосприятие», «процесс  медиавосприятия», «условие медиавосприятия», «сопереживание», «сотворчество», «уровни  медиавосприятия», «типология медиавосприятия», «система эмоциональных перепадов», «феномен массового успеха», «функции медиакультуры» и т.д., важных для понимания темы, аудитории предлагается:
-описать основные признаки лучшей (худшей) установки на  восприятие конкретного произведения медиакультуры;
-описать лучшие (худшие) объективные (обстановка во время просмотра и т.д.) и субъективные (настроение, индивидуальные психофизиологические данные и т.д.) условия восприятия медиатекстов;
-составить рассказ от имени главного героя или второстепенного персонажа медиатекста: с сохранением особенностей его характера, лексики и т.п. («идентификация», «сопереживание», «сотворчество»);
-поставить героя медиатекста в измененную ситуацию (с переменой названия, жанра, времени, места действия медиатекста, его композиции: завязки, кульминации, развязки, эпилога и т.д.; возраста, пола, национальности персонажа и т.д.);
-составить рассказ от имени одного из неодушевленных предметов, фигурирующих в медиатексте, изменив тем самым ракурс повествования в парадоксальную, фантастико-эксцентрическую сторону;
-вспомнить прозаические, поэтические, театральные, живописные, музыкальные произведения, ассоциирующиеся с тем или иным произведением медиакультуры, обосновать свой выбор;
-составить монологи («письма» в редакции газет и журналов, на телевидение, в министерство культуры и т.п.) представителей аудитории с различными возрастными, социальными, профессиональными,  образовательными и иными данными, находящихся на разных уровнях медиавосприятия («первичная идентификация», «вторичная идентификация», «комплексная идентификация», учет ориентации на развлекательную, рекреативную, компенсаторную и другие функции медиакультуры и т.д.);
-на примере конкретного медиатекста массовой (популярной) культуры постараться раскрыть сущность механизма «эмоционального  маятника» (чередования эпизодов, вызывающих положительные (радостные, веселые) и отрицательные (шоковые, грустные) эмоции у аудитории, то есть опора на психофизиологическую сторону восприятия);
-по списку самых популярных медиатекстов (российских и зарубежных) попытаться обосновать причины их успеха (опора на миф, фольклор, зрелищность жанра, систему «эмоциональных перепадов», наличие развлекательной, рекреационной, компенсаторной и других функций, счастливый конец, авторская интуиция и т.д.);
-по рекламным аннотациям  (роликам) составить прогноз зрительского успеха новых  медиатекстов.

III.  Цикл творческих занятий, направленных на развитие у аудитории умения  анализа медиатекстов.
Основные этапы данного цикла выглядят следующим образом:
-выявление и рассмотрение содержания эпизодов медиатекстов, с максимальной яркостью воплощающих характерные закономерности произведения в целом;
-анализ логики мышления авторов медиатекста: в развитии конфликтов, характеров, идей,  аудиовизуального, пространственно-временного ряда, монтажа и т.д.;
-определение авторской концепции и обоснование личного отношения каждого учащегося к той или иной позиции создателей медиатекста.

Манипулятивное воздействие медиа опирается также на такие широко известные факторы, как стандартизация, мозаичность, серийность, фольклорность (волшебное могущество персонажей, постоянство метафор, символов, счастливый финал и т.д.). При этом используется два вида механизмов работы сознания – идентификация (отождествление, подражание) и компенсация («проекция»).
Сравнивая основные приемы манипулятивного воздействия медиа на аудиторию, можно использовать следующую типологию:

  1. «оркестровка»  - психологическое давление в форме постоянного повторения тех или иных фактов вне зависимости от истины;

  2. «селекция» («подтасовка») – отбор определенных тенденций – к примеру, только позитивных или негативных, искажение, преувеличение (преуменьшение) данных тенденций;

  3. «наведение румян» (приукрашивание фактов);

  4. «приклеивание ярлыков» (например, обвинительных, обидных и т.д.);

  5. «трансфер» («проекция») – перенос каких-либо качеств (положительных, отрицательных) на другое явление (или человека);

  6. «свидетельство» – ссылка (не обязательно корректная) на авторитеты с целью оправдать то или иное действие, тот или иной лозунг;

«игра в простонародность», включающая, к примеру, максимально упрощенную форму подачи информации.

Медиа сегодня – это одна из важнейших сфер в жизни людей всей планеты. Американские социологи подсчитали, что в среднем американец, проживший до 75 лет, располагает примерно 50 годами активной, лишенной сна деятельности. И ровно 9 лет из них он тратит только на то, чтобы…   смотреть телевизор (5, 67). Только в середине 90-х годов ХХ века американские потребители истратили 56 миллиардов долларов на разного рода медиапродукцию. Из них -  $5,4 миллиарда на билеты в кино,  $23 миллиарда на кабельное телевидение,   $12  миллиардов на музыкальные диски, $15,3 - на видеокассеты. При этом каждая четвертая американская семья уже имела домашний компьютер (Tyner, K. (1998). Literacy in the Digital World: Teaching and Learning in the Age of Information. Mahwn, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, 291 p, р. 130). На рубеже ХХI века без медиа немыслимо социокультурное развитие нации практически во всех областях, включая, разумеется, образование


Записаться на тренинг ТРИЗ по развитию творческого, сильного мышления от Мастера ТРИЗ Ю.Саламатова >>>

Новости RSSНовости в формате RSS

Статьи RSSСтатьи в формате RSS

Рейтинг – 856 голосов


Главная » Это интересно » ТРИЗ в виртуальном мире медиатехнологий » Медиа-выписки из текстов
© Институт Инновационного Проектирования, 1989-2015, 660018, г. Красноярск,
ул. Д.Бедного, 11-10, e-mail
ysal@triz-guide.com, info@triz-guide.com
 
 

 

Хочешь найти работу? Jooble